Projets clients

Lorsque je me suis mise à mon compte, je suis allée démarcher une boutique de chocolat pour leur proposer de redessiner leur ardoise stop-trottoir. Elle était un peu passée, et surtout je pouvais vraiment l'améliorer pour la rendre plus percutante.

J'avais tout préparé, pris l'ardoise en photo, et réalisé une maquette pour leur montrer le potentiel résultat.

Le gérant a beaucoup aimé ce que je lui ai montré, et il m'a expliqué que pour le moment ils gardaient leur ardoise telle quelle car ils allaient changer toute l'identité du magasin. Ils étaient sous franchise et souhaitaient devenir indépendant. Ils avaient commencé toutes les démarches. Il me demande alors si je dessine des logos, et si je serais susceptible de créer leur nouvelle identité visuelle. Ce à quoi je réponds que oui, je fais ça aussi! En vrai c'est une première pour moi, mais j'adore le projet, je ne peux pas dire non!

C'est ainsi que 6 mois plus tard, je travaille sur leur nouvelle identité visuelle. 

Après un entretien où Charlotte et Régis me racontent leur histoire, me partagent les valeurs qu'ils souhaitent transmettre, leur manière de travailler, ce qu'ils souhaitent que les gens retiennent de leur expérience dans leur boutique, je leur propose 3 pistes de logo. Ils choisissent le logo pour lequel j'avais aussi une préférence, et je continue la charte graphique: les couleurs, les polices, les icônes.

Aujourd'hui je ne travaille plus comme ça, j'explore moi-même plusieurs pistes en amont, je choisis celle qui correspond parfaitement au projet et je propose directement le résultat final avec tous les éléments et les mises en situation. Mes clientes et clients ont toujours validé la version que je leur propose!

Depuis j'ai quand même redessiné leur ardoise stop-trottoir, ainsi que 2 ardoises sur leur façades, la décoration de leur porte vitrée avec les informations pratiques! Je m'occupe également de leur compte Instagram (@charlotteetlachocolaterie78) pour développer leur présence sur les réseaux car ils n'ont pas de temps à y consacrer.

Régis vient de construire leur site internet pour vendre leur produits en ligne, vous pouvez aller y faire un tour:

www.charlotteetlachocolaterie.fr

Elle crée des manchettes en cuir avec un ingénieux fermoir magnétique qui nécessite quelques explications pour être manipulé comme il faut sans abimer les lanières de cuir.

Le mode d'emploi qu'elle avait créé pour commencer ne lui convenait plus. Elle souhaitait un visuel plus clair, plus compréhensible plus moderne, plus en accord avec sa marque.

D'après les photos qu'elle m'a envoyé ainsi que ses explications, j'ai pu schématiser le fermoir et créer des icônes simples et compréhensibles.

Nous avons travailler les explications ensemble. J'ai tout d'abord reformulé ses explications pour les simplifier et les rendre plus claires. Élisabeth a ensuite testé le visuel auprès de ses proches, de ses clientes, puis nous l'avons modifié par rapport aux retours qu'elle a eu.

J'ai créé 2 formats du guide d'utilisation: un format A5 sous forme d'affiche pour son stand, puis un petit format sous forme de flyer à glisser dans le pochon avec le bracelet!

J'avais dessiné son premier logo il y a 2 ans, tout juste avant de me lancer en tant qu'illustratrice-graphiste.

À l'époque j'étais beaucoup plus illustratrice que graphiste d'ailleurs...

Elle souhaitait un logo gai et coloré et évidement en rapport avec son activité d'autrice.

Voici ce que j'avais créé:

Aujourd'hui ce style ne lui convient plus, elle souhaite quelque chose de plus moderne et moins enfantin, et je ne peux pas lui en vouloir!

Le brief est donc de conserver son nom/prénom avec la plume, mais dans un style plus sobre, élégant et moderne.

Voici donc le résultat:

Quelque chose de plus chic, avec une police classique à empattement qui rappelle les polices d'écriture des livres, et une police plus manuscrite et féminine. Et bien sûr la plume, que j'ai retravaillée et stylisée!

Alors, qu'en pensez-vous?

Nadia travaille avec les entreprises, les associations et les particuliers:

• Elle accompagne des organisations (dans le secteur social et solidaire principalement) pour qu'elles soient en bonne santé
• Elle aide les responsables d'associations à redéfinir les règles de chacun.e et l'organisation générale
• Elle aides les personnes qui souhaitent réfléchir à leur transition professionnelle.

Le plan d'action est défini ensemble, grâce au dialogue. Grâce à sa qualité d'écoute, elle a une approche personnelle qui s'adapte à chacun.

Son but est de permettre que chacun se sente à sa place pour se déployer et se réaliser.

Les valeurs à mettre en avant dans son identité visuelle étaient: accompagner, transmettre, créer, essaimer.

Voici une mise en situation de son logo, pour découvrir son site internet et ses missions, rendez-vous sur:
http://osmose-co.com

Venez me dire en commentaire ce que vous en pensez!

Fanny est une amie rencontrée au lycée, qui est orthoptiste libérale (elle s'occupe de la rééducation de vos yeux), autrice, et mère de 4 enfants. Cette nana c'est Wonder Woman.

Elle m'a fait part de son projet d'auto-éditer deux manuels d'activités destinés aux enfants pour travaille l’exploration visuelle, les mouvements de poursuites et de saccades afin de gagner en rapidité lors de la lecture.

Elle avait donc besoin d'illustrations et m'a demandé si ça m'intéressait de participer au projet. J'ai bien sûr dit oui!

J'ai donc créé différents personnages enfantins pour des jeux des 7 différences, des coloriages... et des frises florales, soit en couleur pour décorer, et en noir et blanc pour colorier!

Pour les commander, ça se passe juste là:
https://www.amazon.fr/stores/Fanny%20Taurand/author/B08TX12KZ3

Alors, que pensez-vous de cette collaboration?

Voici un projet que j'ai réalisé chez moi. J'avais ce bout de mur vertical tout blanc, un peu triste que j'avais envie d'égayer. 

Je ne savais pas trop quel décor imaginer, même si je savais que je voulais rester dans quelque chose de végétal.

J'avais imaginé des sortes de plantes grimpantes, mais je voulais quelque chose de plus abstrait, moins figuratif.

Mon choix c'est donc porté sur ces formes végétales, de feuilles et de quelques fleurs stylisées, comme accrochées directement au mur.

Voici donc le résultat!

N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, et si vous souhaitez décorer votre intérieur avec un décor peint, envoyez-moi un message!

Il y a des rencontres comme ça, un peu dues au hasard et qui font plaisir 🤗

J'ai connu le compte @lacreme_vaisselle_objets via celui de @pauline.perrolet qui a dessiné sa façade de magasin dans un de ses posts. Que ne découvre-je point? Que c'est à Avallon, non loin de la maison familiale dans le Morvan où nous passons nos vacances depuis que je suis bébé.
Un jour je réagi à une de ses story (une petite tasse de toute beauté), elle voit mon compte, et me partage son envie de décorer sa vitrine avec son enseigne.

Je lui propose un visuel en harmonie avec sa vitrine: reprendre la typographie de son enseigne et le décor floral de sa carte de visite, rajouter en dessous "vaisselle et objets" d'une belle écriture manuscrite un peu scolaire et des pictogrammes des objets qu'elle propose.
Première vitrine dorée pour moi, et vraiment j'aime énormément le rendu, ça se marie très bien avec la boutique et la couleur de la façade et ça fait très chic.

Qu'en pensez-vous ? Vous validez le doré ?

La Crème, vaisselle et objets

26, grande rue Aristide Briand

89 200 AVALON

https://www.facebook.com/lacremefamilystore/

Lorsque j’ai emménagé chez moi il y a maintenant… pfiou… un certain temps, mon regard a tout de suite été attiré par 4 anciennes portes de placards blanches encastrées dans le mur du salon. 

Des portes avec un tour un peu style “moulures” (mais léger) que l’ancienne propriétaire avait frottées avec du cirage marron pour leur donner un aspect “cérusé”:

Je me suis dit: “on dirait 4 cadres qui n’attendent que d’être peints”. J’ai donc gardé dans un coin de ma tête le projet de les peindre un jour.
Sauf que c’était il y a 10 ans, et que j’ai eu d’autres choses à penser ensuite. Au point d’oublier totalement ce projet.

Quand je me suis lancée dans ma vie d’artiste, j'ai repensé à ce placard, à ce projet que j’avais, et j’ai décidé qu’il fallait que je me lance. Ce serait mon premier projet de fresque murale!
Alors j’ai dessiné des tests, des essais, laissé reposer, abandonné, repris, et un jour, j’ai trouvé LE motif pour lequel je me suis dit “ça y est, c’est ça que je vais peindre!”

Voilà donc le résultat:

Je trouve que le décor s’intègre bien à la pièce, il est présent mais sans alourdir, et je suis ravie du résultat!

Dites-moi ce que vous en pensez en commentaire!

Si vous aussi vous avez un projet de décor mural à Rambouillet ou aux alentours dans les Yvelines (78), Eure-et Loir (28), ou que vous souhaitez plus de renseignements, n’hésitez pas à me contacter!

Il y a quelque temps, à Rambouillet dans les Yvelines, j'ai eu l'opportunité d'animer pour la première fois un atelier créatif pour des enfants dans le cadre d’une fête d’anniversaire.

J'ai décidé de proposer un atelier créatif assez libre, où le but serait de créer selon ses envies, que l'on sache dessiner ou pas, avec différents médiums mis à disposition: crayons, feutres, papiers de couleurs, coupures de journaux, laines, gommettes... Je voulais laisser les jeunes assez libres de leur création, mais tout en les accompagnant pour les guider, et soulever certains blocages.

J'ai préparé en amont des exemples d’œuvres d'art d'artistes féminines de 1923 à nos jours, avec des œuvres colorées, avec un côté assez “enfantin”, dont ils pourraient facilement s’inspirer.

C'était d'ailleurs le point de départ de l'atelier, je leur ai demandé ce qu'était une œuvre pour elles, et j'ai été agréablement surprise qu'avant de dire "quelque chose de beau", elles m'ont répondu "quelque chose qui exprime des émotions".

J’ai pu remarquer qu’elles étaient très dures avec elles-mêmes et ce qu'elles créaient: “c’est moche”, “c’est horrible”. 
Mon rôle était donc de leur donner des pistes soit pour identifier et améliorer ce qu'elles n'aimaient, soit pour leur rappeler que le but d'une œuvre n'est pas d'être "belle", mais d'exprimer des émotions, un sentiment, car le concept de beauté est très relatif et subjectif.

J’ai vraiment apprécié pouvoir leur transmettre ma vision des choses, et pouvoir leur donner des pistes pour avoir confiance en elles, en ce qu’elles sont capables de créer...

Si vous souhaitez de plus amples informations, ou si vous souhaitez organiser un atelier créatif, laissez-moi un message sur le formulaire de contact!